从设计上海到上海国际电影节，时尚行业如何以文化对话中国？

六月的上海，时尚与文化、艺术、设计交融沸腾。

在设计上海十周年和第二十五届上海国际电影节纷纷举办之际，从浦东新区的上海世博展览馆，再到黄浦区BFC的积家水幕秀，以及在虹口区胜利电影院以红色情缘为主题举办的Dior展览，文化吸引力使得这些地方迅速成为了城市热门目的地，品牌也以更为当代的艺术展览或更有参与度的活动方式来深度对话中国文化。

透过六月发生在上海的时尚盛事，清晰可见的是：快速发展的时尚行业正在走向一个没有对标的时代。以往的很多模式都不再适用，时代需要更亲近当下人们喜欢的方式，以文化共鸣对话。

清华大学美术学院教授柳冠中曾说过：“设计，是最靠近人类社会核心的东西，是为人类社会而生的。设计是战略，是第三种智慧。而我们现在的设计，关注的都是精英元素，而不是系统。可是世界上没有纯粹的元素，元素都在系统里诞生。 ” 

如今，设计层面，中国文化如何在设计中创新依旧是中国设计师和海外品牌共同研究突破的课题，营销层面，时尚品牌如何能用文化活动增强其品牌护城河的营销战役从未停歇。

但这些问题，在今年六月的上海，无论是从业者，还是每一个活动的参与者，都总能找到需要的最新解题思路。

6月8-11日在上海世博展览馆举办的设计上海 DESIGN SHANGHAI，是一年一度的亚洲权威设计盛会，至今已迎来十周年。今年的主题是：“可持续设计下一程：’再创造’——幸福的形塑（Design for Wellbeing）”。

在涵盖家具与灯具设计、厨卫设计&新材料与应用、生活方式与配饰设计三大核心展区的2023“设计上海”，官方数据显示，四天里汇聚了来自40多个国家及地区的600多个国内外设计品牌和独立设计师作品，吸引了77,254位观众到场，其中包括超过75%的设计从业者，行业影响力空前。

其中，由Frank Chou Design Studio创始人周宸宸策展的「TALENTS」，鼓励年轻设计师的自我表达和自我建设，展现中国新生代设计师多样化的设计语音。今年的主题是“中国关系”，以“宴席”的形式链接中、西方，诠释“中国关系”，以围圆而坐来激发社会对于深层代表现代中国属性的创作与讨论，寻找“中国概念”在设计中，深层的，非表层符号化的锚定和表达。

周宸宸在接受采访时分享道：“对于设计师来说，中国“文化”的设计表达，不该是局限于博物馆里的历史，而是存在于当代的语境表达。这些设计师在连接沟通设计产业时，传达的应该是中国文化的当代设计语言，以及，我们需要思考未来的生活方式需要什么样的设计。” 作为策展人，他希望以一个展览，指引年轻设计师，让他们知道如何在中国的设计的生态中生存发展。而当22组年轻设计师的作品被陈列在“圆桌”上，便构成了真正意义上的设计盛宴。

Frank Chou Design Studio创始人周宸宸

据了解，今年的「TALENTS」由22组/位海内外的年轻创作者们将于现场呈现自己的商业设计、艺术设计和概念设计作品。与往年不同的是，今年在专业评审团的选拔下，TALENTS展区为五组设计师颁发了特别奖项——RESTUDIO使用了黔东南地区侗族特有的“亮布”作为其外壳的系列花瓶获得了“最佳试验产品设计”奖，独立设计师卜佳新的垮系列获得了“最佳艺术产品设计”奖，在藏族传统的毛毡之上，融合了中国绘画技法的MMR STUDIO获得了“最佳主题设计”奖、 来自匈牙利布达佩斯的跨学科设计工作室Line and Round获得了“最佳商业产品设计”奖，而由跨界艺术设计师盖雨萌带来的极具艺术雕塑性的“网状的世界”作品，获得了由20余位专业媒体人组成的观察团所投票评选出的“最受媒体关注奖”。

TALENTS 2023 设计师

其中，获得了“最佳试验产品设计”奖的RESTUDIO，使用了黔东南地区侗族特有的“亮布”作为其外壳打造系列花瓶。

成立于2018年的RESTUDIO是一个可持续材料研究导向的设计组织，由产品设计师黄惠贞和视觉传达设计师唐伟焜组成。RESTUDIO以材料为第一视角，保持开放性创造力的同时，结合系统性可持续的设计方法，追求立体独特的材料与产品体验。

在时尚行业高度关注的可持续话题下，RESTUDIO能关注黔东南地区侗族独有的“亮布”材料打造出一件造型非常当代的作品，没有任何符号印记但是又拥有中国文化的DNA，是对于“可持续”和“中国文化”的深层理解和解构思维。

RESTUDIO

同样以少数民族地区文化材料为切入点的MMR STUDIO获得了“最佳主题设计”奖。

MMR(MATERIALS,MODALITY, ROUTINE)  STUDIO是一个以生活材料研究为导向的产品设计工作室，由毕业于英国皇家艺术学院的产品设计师张忠宇创立，希望通过对城市转型进程中文化痕迹的窥探，将在平常中流动的质感与情感糅入材料。

“最佳主题设计”的这件作品，善于挖掘事物的本质，设计师在藏族传统的毛毡之上，融合了中国绘画技法，通过藏族工匠共同完成了产品的面料与图案。座椅与镜子的形态有机却又不失东方的厚重之感，将创作者理解的“中国”深深融在了一个现代的表达之下。

MMR(MATERIALS, MODALITY, ROUTINE)  STUDIO

十年来，“设计上海”以全球化的设计视角，成为众多国际品牌、前沿设计理念走向中国乃至亚洲的舞台，吸引超千位全球设计先锋在此建立联系并挖掘广阔机遇。本届，从已经拥有成熟设计体系语言的周宸宸 FRANK CHOU到「TALENTS」的年轻设计师，可以看到的是，当代能深层理解中国文化和具有国际视野的中国设计师们，正在创新出符合这个时代审美需求的设计。

和设计上海几乎同一时期，上海国际电影节期间，6月10-12日黄浦区BFC外滩金融中心积家打造的ART DECO 电影院上演水幕音乐秀表演。紧接着， 6 月 12-18 日，《迪奥红色情缘》展览也将于上海胜利电影院限时开启。几个限时活动都呈现预约爆满的状态，并迅速在社交媒体上广泛传播开来。

奢侈品牌并不满足于单纯只是作为LOGO露出的赞助和合作品牌，而是愿意更深层次的与主题结合，深度探索品牌文化与电影相关的价值观和关联度，提升公众参与度，形成文化共鸣与自然流量传播。

比如在第二十五届上海国际电影节期间，积家正在举办全球首场The Reverso水幕音乐秀，致敬“黄金比例”这一决定美与和谐的数字。“黄金比例”是自1931年Reverso翻转系列腕表问世以来，一直引领其设计导向的美学理念。同期，1930年底，中国电影以上海为中心也开启了黄金时代。

在BFC外滩金融中心外，积家以二十世纪三十年代初的全球首家汽车影院为灵感，特别设计了积家装饰艺术电影院（The Art Deco Cinema）和复古报刊亭，以音乐秀的四大章节讲述“黄金比例”的传奇篇章，从对大自然的观察，到对美学境界的追求，再到人类遵循“黄金比例”创造出的精美杰作，最后呈现诠释此和谐理念的Reverso翻转系列腕表，亦是向上海这座作为中国电影发祥地的城市表达致敬。

积家装饰艺术电影院The Art Deco Cinema

6月11日，《迪奥红色情缘》在上海胜利电影院揭幕的。这座建筑建于1929年，位于乍浦路408号，最初名为好莱坞剧场。至今已经有超过90年历史，见证了中国电影行业和剧院文化的发展变迁。而作为胜利电影院翻新改造后的首次正式亮相，品牌以电影文化为主题，在百年历史的电影院内展现品牌珍贵的影像作品和艺术作品，用展览的方式，让观者感受从好莱坞电影到中国电影文化中，多位电影明星身穿迪奥高订礼服，展现品牌时尚档案中，迪奥与“第七艺术”电影的百年文化交融。

将设计上海到上海国际电影节的品牌活动放在一起对比，其共同点并非只是它们恰巧都发生在六月的上海，更多的是，参与和关注这些活动的人群大多是一致的。无论是时尚、设计和电影行业的从业者，还是奢侈品牌、文化艺术的消费者，都是对于中国文化和中国市场感兴趣的人。

时尚行业的发展非常迅速，一切正在走向一个没有对标的时代。以往的很多模式都不再适用，时代需要更亲近当下人们喜欢的方式，以文化共鸣对话中国。

对于时装领域里的设计，无数例子证明一味的找寻符号化的元素堆砌已经行不通，也应该不再局限于空洞的文字叙事和关键词主题代号，或是只拿非遗工艺作为噱头，设计师和品牌需要传达的是当下“创新的力量”，以及更深层次理解诠释中国文化的系统。

只有这样诚意满满的尊重运用“文化”力量，哪怕只是短短几天的文化活动，也会为每一个到场参与者留下美好记忆和文化好感。  

内容策划 华意明天时尚内容中心
撰文  温筠

编辑  Li Jun

图片来源 网络、品牌提供